【焦点热闻】展现材料与艺术的融合之美

《竹签沙发》展品

观众正在与《身份挂毯》展品互动

(资料图片)

玉砌琼雕别样天，京华一隅见江南。穿梭于宽宽窄窄、曲折通幽的北京胡同内，行人或许不会想到，此处竟藏着一座别样雅致的苏式庭院园林宅院——南池子美术馆。

该馆展厅分为上下两层，面积约1500平方米。今年1月，这里迎来了一场科技与文化、艺术交融的创新展览——“唯物思维：国际当代材料艺术双年展”，每件展品都通过寻常材料展示了艺术家独特的审美构思，有些还带给观众别具一格的互动体验。

棉线展现自我

展览中，美国艺术家玛丽·科里·马奇的作品《身份挂毯》位于一楼展厅东侧。它由彩色棉线、木背板、标签、石头等材料制成，并在空白墙板上钉上200多个写着不同陈述和问题的标签，有关于身份的选项，也有关于生活的思考，如“我喜欢冒险”“我爱我的家庭”“我更喜欢虚拟的网络连接”“我更喜欢与人的直接接触”等。

观众可以选择一种颜色的棉线代表自己，一个接一个地缠绕对应的标签，从而形成自己的故事和路径，最后以染色小石块作为“锚石”结束。在编织缠绕的过程中，观众会发现自己与他人的关联。这件展品引发了大家对自我以及与他人、与社会关系的再认知，进而反思生命的价值与意义。看似简单的材料组合，却能传递出温情并引发思考。

展厅正中间有6道从天花板射下的“光柱”，给人近大远小的透视之感，拉伸了展示空间。如果观众走近细看，会发现这个名为《永线》的展品由棉线、镜片、泡沫板等组成，一道道“光柱”其实是从天花板悬垂到地板的白色棉线，状如透明的圆柱，每个圆柱顶部都有一面镜子，通过地板上透明晶体的反射，使圆柱的边界透着朦胧美，给人以视觉冲击。巧妙的空间设计，让人感受科技与艺术融合的无限可能。

传统技艺助力现代艺术表达

在展厅后部，有一座格外引人瞩目的《竹签沙发》，是中央美术学院老师高扬的作品。他回收烧烤摊的废弃肉串竹签，以手工穿插方式制成了沙发。这件展品参加过多次国内外巡展，它不仅体现了中国饮食文化的特色，同时也是探寻资源循环再利用的一种艺术表达，引发更多人对低碳环保理念的思考。

展厅二层，一组以绿色为背景、用钩针编织“绘”成的一幅幅老人肖像格外抢眼。这件展品名为《肖像系列》，其创作者是英国艺术家乔·汉密尔顿。她曾在“波特兰之家”参与一个志愿者项目为社会服务组织工作了14年，后来用儿时母亲教自己的钩针技法，以毛线为画笔创作关于老人的肖像。她用这种手工技艺记录和捕捉老人们的瞬间神态，让观众从人物肖像细致入微的面部表情感受和认识他们。

目前，场馆里共展出了60余件充满想象力的有关材料的展品，精心设计了20余处独具特色的拍照“打卡点”。毛线、竹签、棉丝、纸张等寻常材料，被艺术家用不同手法呈现出奇妙的艺术构思，让观众在更为广阔的情境体验中理解材料与艺术的融合发展，及其对社会文化的影响，继而引发深入思考和情感共鸣。

（作者系中国科技馆科研管理部高级工程师）

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