青年玉雕家刘文超个展“逆流之境”已经开展十日有余，络绎不绝的观展人士惊艳于刘文超留色入境的创作方式，流连在一半如文人雅室，一半如松溪寒潭的展厅陈设当中。
一书案，一大椅，案上枯山青玉，细瓶孤叶疏枝，书摞起寸高有余，短长参差。似高士书房一隅，主人方才离坐，尚留萦萦余音。
另有粗布屏风，旁有一几，上置玉牌，配一小松，枝丫蜿蜒盘虬状，与牌相映成趣，玉色莹然。壁上八大山人游鱼图，白眼有加，似嘲似谑，自得其所。未几，竟入玉中，是为“生欢”。
这一侧，长桌之上，有青苔叠翠，水雾氤氲，是取松溪寒潭之意，凝方寸之境。数步之内，见百里溪山，有苍松揽胜，玉牌错落其间，如幻境丰碑，如云海蜃楼。
玉与画，画与境，皆是文人境界一脉相承。留色入境的玉雕作品，犹如点点湿墨，在这空间里漫漫化开，直至与环境完全融为一体。数百年流传的文人笔墨、历久而弥新的文房家具、年轻艺术家创作的全新玉雕，在这里产生了深度共鸣，雅意相应，琴瑟和谐。
这跨越时空的统一，看似简单，其实都是心血。作为斑马创新中心的一号种子，刘文超的创作内涵经过深入发掘，已经建立了可以阐述的体系，那就是以任何人都可以欣赏的形式，去呈现更深度的美学和思考。这种似浅实深的表现手法，与明代文人画的写意风格殊途同归。
为了强化文人玉和文人画的关联，斑马创新中心在筹备本次展览之时，特别邀请专注于明式家具的“溪山清远”，以原汁原味的整套明代家具，构建起精致空间，既承载水墨雅趣，又能够呈现玉雕的张力。
刘文超玉雕作品以完全开放的形式置设在“溪山清远”组织的空间之中，而不是深藏于玻璃展柜之内，把作品最自然的状态呈现给观者，既现实，又真切。就像是时光穿越，明代的文人生活中放置着刘文超作品，毫不出戏。或许，朱耷也能接受这带着水墨韵味的新式玉雕，石涛也会将这后世的致敬之作在手把玩。
“你别写这么玄乎，要是能有这两位老先生认可，给他们做镇纸我都沾光。”纵然是个展大热，刘文超依旧是那个谦逊的年轻人。
展览鸣谢：溪山清远
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。
「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。
近年来，「溪山清远」家具作品，与艺术品位相契合的艺术家、设计师合作展览，以探索文人空间的完整性;曾在国家级最高艺术机构中国美术馆、国家大剧院，以及当代最具前瞻性和实验性艺术机构今日美术馆、最具行业影响力的宝玉石平台所在地斑马公馆展出。