水墨作品要表现出禅入化静的妙意禅品，是一件很难的事，这已经不是单纯意义上的字的书写与表达，没有过修行禅学的经历和遭受一定的磨难是不可能写的出表现禅宗意象、笔墨隽秀而又流畅，既不失书法逸趣，又能活波灵动耐人寻味的作品，这一直是姚俊甫作品给人的一贯感受，姚俊甫在学生时代就系统有序的全面深入研习中国古法传统书法用笔及中国古代水墨画山水部分。对历代大家的主要传世作品以及作品表现的特点，表现形式，表现意境都有深刻细致入微的参悟和了解，姚俊甫先生尤其重视学习古人首要重点在于在学其意而不能食古而不化，万万不能刻意执着，特别讲究高著一只眼，能学得进去又能打的出来，贵存吾意，贵有吾体!
姚俊甫先生这些年这些年足迹遍布全国名山大川，遍访各派大师，最后师从恩师岭南画派欧豪年大师、黄土画派刘文西教授、以及中国国家画院画院院委李奇茂教授，从那里学到画画写字根本上是个心态与学养的问题，此心不动，心随意转最为至要。在这个过程中姚俊甫老师潜心修禅，遍历名山参悟画理，逐渐作品风格呈现“大写意、大墨法”之气象，以大的水墨笔法和大的骨法笔触，勾勒出豪放的气势，姚俊甫的画作讲究笔墨韵味，浓淡相破，阴阳相生，笔笔相生。姚俊甫先生一直坚持认为作品要有视觉美感，可视性、可感性要强，作品能够与观者形成视觉上的互动，进而能够产生心灵上的互动，可以让观者喜悦，佛家讲的随喜法喜，安静透着天趣又能传递社会正能量，视觉形式感要特别讲究，透脱空灵而不失禅趣，有自己的思想感受，有自己个性化的活生生表现语言。这个理念一直以来是姚俊甫先生长期在不断创作写生与阅读研究中禅修苦练而坚持的。经过日积月累不断尝试顿悟才有了目下的成果!
姚俊甫老师不管是中国画作品还是书法作品韵味感强，耐人揣摩，经得起推敲。能抓住观者的心理，有勾人摄魂的感觉，画面中传达出的气场和信息能够触动观者。
姚俊甫作品这么多年主要收藏群体和关注者基本是中高级知识分子，社会精英阶层、城市中高产者，姚俊甫先生的作品所折射出的气息非常能够满足这些群体的当下的心理和精神需求，以及这个群体对于深入山林名刹里的意识追求和向往，能够找到那个灵魂深处契合点。以及宗教和禅宗文化的触动点和领域点。研究姚俊甫先生的作品必须了解这个收藏群体的美感诉求和心灵的不法抗拒地对姚俊甫先生作品人性表达的某种诉求。
姚俊甫先生一直强调要多向古人学习，向先贤文人学习!他说古人的感觉敏锐，心理敏感，表达技法上多样，向先贤文人学习他们的笔墨意趣玉润。还有作品的欢喜感非常重要，画面要欢喜喜庆。趣味活泼，所以说画者的心境才是核心。放松养性，豁达放任，知足逸乐为要。状态必须到位，这也是姚俊甫先生艺术人生的追求。
姚俊甫先生他从不去想结果会怎么样，淡泊名利，无私无畏，只是为了追求自己的心安，这也是姚俊甫先生生活的态度，他的字、他的画都是这样一以贯之。“心外无物”，不动心，不转意，画画是心之所爱，停放灵魂的东西，不被外物所役，不为贪嗔痴年所奴，“我只是我”，做他自己而已。近些年来姚俊甫先生迷恋于自驾写生，几刀纸，数支笔，乐山喜水，活到欢怡中，至死不休!舍欲舍求，心态要好，看美的东西，感受美的东西。心情欢喜，欢喜自在。
姚俊甫先生说写字、画画是个极度自我的行为，一旦失去自我心灵的抒发，就根本从上失去了灵魂，只是技术本身的僵魂腐骨而已。意象安逸，他的忘年交黄永玉、陈子林、江明贤等老教授认为姚俊甫先生的画风写实率真，以反应时代生活为主，有浓郁的历史忧患意识和极其深厚的本土文化使命感。但我更认为他的作品既扎根于中国传统儒释道三家哲学体系有国际性创作风格与自己独立学术成就，以及当代美学新视野与艺术新涵蕴，以及对现代水墨的新发展。
姚俊甫：著名国画家、书法家、学者。毕业于西安美术学院国画系获艺术学硕士学位，台湾艺术大学书画艺术研究所博士班访问学者，西安交通大学人文社会科学学院古汉语言文学硕士，陕西传统文化研究协会常任理事，中国美术家协会陕西分会会员。任教于西安美术学院。师承于欧豪年、刘文西、李奇茂、常道等诸位老先生。
